1960 年代：KEF 首款揚聲器——三路分音的 K1 面世，與此同時，KEF 首款極小巧二路分音揚聲器系統 Celeste，為提供高保真音效而生。
1970 年代：KEF 獲頒第一座「女王企業獎國際貿易獎」，並成為全球首家使用電腦輔助設計與測量的揚聲器製造商。此時期推出的 Reference Model 105，奠定了日後經典
Reference 系列的基礎，至今仍持續生產。
1980 年代：KEF 設計出
Uni-Q
同軸共點驅動單元並獲得專利，這項技術已成為 KEF 招牌音色的關鍵核心，至今仍應用於幾乎所有 KEF 揚聲器中。
1990 年代：在 HiFi 音響系統普及的年代，KEF 成為首批獲得 THX 認證家庭影院系統的品牌之一。Reference 系列中的 Model 105
更獲日本媒體票選為「最佳進口揚聲器」。
2000 年代：KEF 在揚聲器設計技術上取得突破，實現過往難以實現的高保真音效與沉浸感。該時期與知名工業設計師 Ross Lovegrove 攜手打造的
MUON，是迄今最具代表性的旗艦揚聲器。
2010 年代：Blade 系列正式登場，並搭載獨特的
單點全頻技術（Single Apparent Source）
。此時期亦誕生 LS50 與 LS50 Wireless，將 HiFi 高保真立體聲真正帶入居家生活。除此之外，KEF 還推出包括 MUO 等多款無線產品，在行動音效領域大展實力。
2020 年代與未來展望：KEF 發表跨時代的
Metamaterial Absorption Technology (MAT)
，並因此獲得多家權威音響媒體頒獎殊榮。此項技術也應用於全新 LS50 與 LS60 Wireless 系列，結合人性化的數位功能，讓操作更直接。另外，Q
系列產品亦同步全面升級，提供從立體聲到家庭影院系統的完整產品陣容。
KEF 雖然源自英國，卻在亞洲逐步拓展版圖，吸引越來越多愛好高保真音效的樂迷。這股勢力促成了 KEF Music Gallery 的誕生。除了倫敦總部外，KEF Music Gallery
更進駐亞洲幾個重要城市，包括香港、東京，及最新落成的北京據點。
KEF Music Gallery 致力打造沉浸式音響空間，讓訪客親身體驗「極致美聲」的魅力。無論是搶先探索新品、參與專屬聆聽活動，或與音響領域的重要人士交流，這裡就是樂迷的夢想殿堂。
KEF Music Gallery Hong Kong
由知名室內設計公司 Conran and Partners
操刀，是專為愛樂者與發燒友打造的理想空間。這裡的客廳式空間配備黑膠唱盤，讓訪客能自在地享受音樂，細細品味這座城市最出色的黑膠珍藏之一。
牆上同時展出來自世界各地藝術家的原創作品，包括香港的朱楚珠、日本的柴田敏雄、英國的 Julian Opie，以及澳洲的 Luke
Shadbolt，為定期舉辦的音樂活動與沉浸式體驗增添藝術氣息。以下是幾場精彩活動的回顧：
重返音樂節之夏
資深音樂文化專家 DJ／黃志淙博士與參與者分享他多年來蒐藏的 Woodstock 與 Glastonbury 音樂祭紀念品及珍貴見聞。透過一首首跨時代的經典樂章，搭配 KEF
高保真揚聲器，讓現場觀眾彷彿親臨音樂祭的現場氛圍。
Beatcraft: 廣東歌新浪潮
這場聚焦廣東歌流行音樂（Cantopop）的活動，邀請到音樂製作人陳考威（Gareth Chan）與創意總監麥濠麟（Colin
Mak），分享熱門作品的製作歷程。參與者不僅能深入了解那些耳熟能詳旋律的誕生背景，更踏上一趟廣東歌流行音樂發展歷程之旅。
與不同創作者的交流分享，到探討氣味與旋律如何交織出情感共鳴，KEF Music Gallery Hong Kong 舉辦的各項活動，展現「聲音」作為生活核心的無限可能，為 KEF
用家及會員創造難忘的專屬體驗。
KEF Music Gallery Tokyo 是位於時尚聖地青山的雙層空間設計，專為品味獨具的愛樂人士打造。建築外觀以玻璃帷幕包覆，招牌的 Uni-Q
同軸共點單元醒目嵌於其中，成為引人注目的視覺焦點。走入空間後，映入眼簾的是兩大體驗區與三間獨立音響試聽室──The Gallery 與 The Studio 的四周皆鋪設吸音牆，並設有懸浮式層架，展示
KEF 多款獲獎無線揚聲器，是藝人、設計師、音樂家與製作人進行創作或表演的理想場所。
三間 Sound Room 試聽室則各自呈現 KEF 的代表之作，例如兩公尺高的傳奇 MUON 揚聲器、
LS Wireless 系列
，與結合頂尖
Blade 系列
的極致家庭影院系統，滿足不同使用者的音響夢想。
獨特生成式藝術作品
為呼應 KEF「Journey Through Sound」的主題，藝術家 Daito Manabe 與創意團隊 Parameta 攜手創作了生成式影音作品《Latent
Body》，這份作品專為
Blade One Meta
揚聲器與
Mu7
耳機量身打造，展現視覺與聽覺的極致融合。在開幕前的特別活動中，Daito 也現場演出多首原創音樂，讓觀眾搶先體驗這場多感官盛宴。
感官覺醒
KEF Music Gallery Tokyo 舉辦首場名為「感官覺醒」的音樂沉浸體驗 Masterclass，邀請冥想大師兼聲音治療師 Juri Ko 擔任講者。透過
LS50 Wireless II
揚聲器，她引導 myKEF 會員體驗音頻帶來的身心平衡，並示範如何結合音樂與自然聲響進行聲音治療，重新喚醒感官，感受聲音的療癒力量。
2024 年底，北京成為中國第一個設立 KEF Music Gallery 旗艦空間的城市。坐落於朝陽區知名的 798 藝術區內，佔地逾 2,700
平方呎，這裡匯聚創作者、合作夥伴與藝人，打造一個充滿活力的交流社群。與其他據點相同，KEF Music
Gallery Beijing 邀請樂迷展開專屬於自己的「Listen and
believe」之旅，在悠閒舒適的氛圍中探索 KEF 的各款產品。
本館的一大亮點，是位於二樓的沉浸空間，讓訪客能全然沉浸於聲音的魔力之中。其中，The Ultimate Experience Room 可說是整體設計的重頭戲，空間搭載 Dolby
Atmos 杜比全景聲配置，並配備 MUON 或 Ci-Reference 揚聲器，帶來無與倫比的聽覺享受。若想模擬居家環境下的音效體驗，The Living Room
設計猶如現代住宅空間，讓使用者更貼近真實情境。
而整座空間最引人注目的，莫過於 The Patio 這一戶外空間：一棵已有 70
年樹齡的古榆樹，自一樓貫穿至二樓，在靜謐無聲的氛圍中靜靜聳立，彷彿將大自然的寧靜與聲音的魔法完美融合，成為這趟高保真旅程中最動人的收尾。
聲音藝術家李星宇近期於 KEF Music Gallery Beijing
舉辦特展，將他在亞馬遜雨林探險時收錄的自然音景，與來自全球海域的鯨魚歌聲交織呈現。透過耳機播放，聲音的存在感被大幅強化，帶來極為近距離的沉浸式體驗。二樓的聲音裝置則進一步結合自然聲響與 KEF
八聲道音響系統，營造出極具層次感的 HiFi 立體聲場，產生穿越時空的深刻感知。
歸根究柢，音樂早已不只是「聽見」這麼簡單——它能牽動情緒，帶領我們穿梭時空，拉近彼此與世界的連結。無論是在香港、東京還是北京，每一次造訪 KEF Music
Gallery，都是一次全新的靈感啟發之旅，讓人重新思索聲音在生活中的意義。在這裡，聲音不只是被聽見，而是真切地被「感受」。
正如 KEF 創辦人 Raymond Cooke 所言：「在所有藝術範疇中，就屬音樂最具奇幻魅力、最能觸動人心。」我們深有同感。
Curated Year-Round Programme
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